Un personnage trouve une lettre
Plan principal : une femme ouvre une enveloppe. Plan de coupe : un gros plan révèle une vieille photographie. Retour : la scène originale reprend alors qu'elle réagit.
Votre vidéo raconte déjà une histoire. Générez la réaction, le détail ou le plan narratif manquant.
L'intervalle source sélectionné est remplacé par des images générées par IA. Il ne s'agit pas d'une superposition préservant l'audio, et certaines images originales seront supprimées.
L'exemple réutilisé met en scène un chat et une théière. Il illustre un remplacement de scène réel et une gestion du timing, et non un plan de coupe d'interview, un insert documentaire ou un flux de travail de préservation audio.
Un personnage ouvre une lettre, mais les spectateurs ne voient jamais ce qu'elle contient. Une interview mentionne un objet ou un lieu important, mais vous n'avez pas d'images. Vous savez quel plan rendrait le montage plus clair, mais il vous manque. Générez ce plan de coupe et continuez à travailler sur la séquence que vous avez déjà créée.
Il est facile de se concentrer sur les dialogues, les mouvements et la scène principale lors du tournage ou de la génération d'images. Au montage, vous réalisez peut-être que les spectateurs ont besoin d'une information supplémentaire : ce que le personnage a remarqué, l'objet décrit par l'intervenant, ou ce qui se passe derrière la porte.
Trouver un autre lieu, organiser un nouveau tournage ou reconstruire plusieurs plans générés peut représenter un travail disproportionné par rapport au moment manquant.
Créez le battement visuel spécifique dont votre montage a besoin et poursuivez avec les images qui fonctionnent déjà.
Un plan de coupe détourne brièvement l'attention du plan principal vers un autre sujet pertinent : une réaction, un objet important, une vue extérieure ou un événement se déroulant ailleurs. C'est essentiel car cela modifie la compréhension de la scène par le spectateur.
Plan principal : une femme ouvre une enveloppe. Plan de coupe : un gros plan révèle une vieille photographie. Retour : la scène originale reprend alors qu'elle réagit.
Plan principal : un personnage entend un bruit dans le couloir. Plan de coupe : une poignée de porte commence à tourner. Retour : le personnage regarde vers la porte.
Ici, l'intervalle source sélectionné est remplacé par des images générées. Il ne s'agit pas d'une piste de superposition préservant chaque image originale.
Montrez la réponse d'une autre personne à l'action principale, comme un auditeur qui marque une pause et semble surpris.
Attirez l'attention sur un objet narratif, comme une montre brisée à côté d'une vieille photo.
Révélez un petit détail qui crée de l'attente, comme une ombre sous une porte fermée.
Connectez l'histoire à un autre endroit, comme la pluie tombant sur une rue derrière une fenêtre.
Montrez des images illustratives pertinentes, comme des mains ouvrant un carnet usé sur un établi.
Clarifiez une action avec un gros plan visuel, comme une main saisissant une clé.
Montrez quelque chose qui se passe en dehors du cadre principal, comme une lampe qui vacille dans une pièce vide.
Installez une ambiance avec un détail visuel, comme un ventilateur tournant lentement pendant une conversation tendue.
Le B-roll ajoute des visuels de soutien, une couverture ou une atmosphère — par exemple, une vue large d'une route côtière dans une vidéo de voyage.
Explorer le B-rollUn plan de coupe dirige l'attention vers un sujet ou un événement pertinent — par exemple, une clé tournant dans une serrure après qu'un personnage a entendu un bruit.
Générer un plan de coupeLe B-roll demande : « Quel visuel de soutien aiderait ici ? » Un plan de coupe demande : « Que doit voir le public maintenant pour comprendre l'histoire ? »
Ce flux de travail de remplacement guidé ne détecte pas automatiquement les moments narratifs et ne préserve pas l'audio d'interview ininterrompu.
A cinematic close-up of an antique brass key beside a handwritten letter on a dark wooden desk. Afternoon sunlight moves across the surface as the camera gently pushes toward the key. Quiet mysterious mood, realistic texture, shallow depth of field.
A medium close-up of the woman in the reference images by a window. She hears something unexpected and turns with a subtle worried expression. Soft interior light, natural performance, restrained camera movement.
A low-angle close-up of an old apartment door handle slowly turning from the other side. Dim hallway light, soft shadows, subtle push-in, realistic suspense.
A documentary-style close-up of an artisan's hands examining an old tool at a wooden workbench. Natural workshop light, realistic textures, gentle camera movement.
A wide shot of an empty hallway at night. A light flickers at the far end as a shadow moves across a wall. Static camera, quiet suspenseful mood.
Rain runs down an apartment window while city lights glow beyond the glass. Slow camera movement, subdued evening light, calm reflective atmosphere.
Décrivez un moment significatif : le sujet, l'action, l'éclairage, la direction de la caméra et tout détail visuel crucial pour l'histoire.
Les scènes générées par IA sont des illustrations ou des reconstructions. Ne présentez pas de contenu fictif comme une preuve authentique de personnes ou d'événements réels.
Générez l'objet ou l'événement auquel un personnage réagit, mais que le plan principal ne révèle jamais.
Ajoutez un visuel lié à un lieu ou un objet discuté, lorsque les exigences de précision et de transparence le permettent.
Explorez un détail narratif pertinent qui aide à rendre une transition plus significative.
Créez un gros plan sur un objet qui apparaît trop brièvement ; vérifiez les détails critiques.
Utilisez une courte révélation visuelle pour soulever une question avant de revenir au personnage principal.
Essayez un plan alternatif sans jeter tout le travail qui fonctionne déjà.
Créez un plan narratif supplémentaire lorsqu'un tournage additionnel est difficile.
Ajoutez un bref détail visuel ou une réaction pour soutenir une séquence.
Comblez un moment manquant découvert lors du montage de scènes générées.
Créez des images illustratives liées aux propos d'un intervenant.
Utilisez des illustrations contextuelles tout en distinguant clairement les scènes générées des images réelles.
Ajoutez une révélation, un détail ou un moment d'ambiance entre les temps forts de l'histoire.
L'outil n'identifie pas automatiquement la structure narrative. C'est vous qui choisissez où monter et ce que le plan doit communiquer.
Les références visuelles aident à communiquer des détails cruciaux, mais ne sont pas des contraintes de reproduction exacte. Les visages, accessoires, lieux, textes, éclairages et mouvements peuvent varier.
Guidez un personnage familier ou un plan de réaction.
Montrez l'apparence d'un accessoire ou d'un objet narratif spécifique.
Guidez l'environnement vers un décor établi.
Utilisez une courte référence de mouvement, une harmonisation des couleurs et des instructions de prompt pour guider l'atmosphère.
Exemple : une vidéo source de 18 secondes avec un début à 6 secondes et une reprise à 9 secondes supprime 3 secondes. Un plan de coupe généré de 5 secondes porte la vidéo finale à environ 20 secondes, en supposant aucun autre changement de timing.
Un plan de coupe peut modifier le rythme de votre montage. Vérifiez la séquence complète et ajustez le timing environnant si nécessaire.
Les plans de coupe traditionnels durent souvent moins de cinq secondes. Le modèle actuel commence à cinq secondes ; coupez le résultat dans un autre logiciel si vous avez besoin d'un plan d'une ou deux secondes.
Dans un montage d'interview classique, le spectateur voit une autre image pendant que l'intervenant continue de parler. Cet outil d'insertion de scène ne préserve pas automatiquement ce flux : il remplace la vidéo dans l'intervalle sélectionné, et l'audio peut être modifié.
La reconnaissance de transcription, les superpositions préservant les dialogues, le ducking audio et le mixage sonore sur timeline ne font pas partie de ce flux de travail.
Quatre étapes pour un plan de coupe pertinent
Commencez avec le clip existant que vous souhaitez modifier.
Définissez le début et la reprise autour de l'intervalle à remplacer.
Expliquez ce que les spectateurs doivent voir. Ajoutez des références optionnelles, la durée et la qualité.
Inspectez la clarté narrative, la précision visuelle, les transitions, le rythme et l'audio dans le résultat final.
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Adaptez le flux de travail à votre problème de montage
Insérer une scène VFX dans une vidéo
Générez un temps fort magique, SF, d'action ou surréaliste au cœur d'une vidéo existante.
Générer une scène VFX
Insérer du B-roll
Images de soutien, atmosphère, plans de situation et variété visuelle.
Explorer le B-roll
Insérer une scène de personnage
Une action ou performance de personnage manquante guidée par des images de référence.
Générer une scène de personnage
Inséreur de scène IA
Un remplacement de scène général lorsque vous n'avez pas besoin d'un flux spécifique aux plans de coupe.
Explorer l'inséreur de scène
Générateur de vidéo IA
Créez une nouvelle vidéo lorsque vous n'avez pas d'images sources.
Générer une nouvelle vidéo
Générez le plan dont vous avez réellement besoin
Le coût dépend de la durée et de la qualité de la scène générée. Choisissez entre 5 et 13 secondes, sélectionnez Standard ou Haute, et vérifiez le montant en crédits à côté de « Générer » avant de soumettre. Chaque tâche est facturée séparément ; les tâches échouées éligibles suivent le processus de remboursement existant.
Le résultat peut nécessiter des ajustements manuels de timing, d'audio ou de visuels.
Générer mon plan de coupeIl crée un nouveau plan mettant en scène un personnage, un objet, un lieu ou un événement lié. Ce flux remplace un intervalle sélectionné dans une vidéo existante par la scène générée.
Oui. Téléchargez un clip, choisissez où le plan commence et où la vidéo originale reprend, puis générez une scène de remplacement.
Non. Les images entre le début et la reprise sont remplacées. Les images en dehors de cet intervalle restent comme source environnante.
Oui. Décrivez l'expression du personnage, l'action, le décor et la direction de la caméra. Les références peuvent guider l'apparence.
Oui. Décrivez le plan d'insert et ajoutez optionnellement une image de référence. Les détails précis de l'objet peuvent varier.
Oui. Demandez un détail de suspense pertinent, comme une poignée qui tourne, un couloir vide ou une ombre inhabituelle.
Oui, pour les clips d'interview pris en charge. Le discours original dans l'intervalle remplacé n'est pas garanti de rester inchangé.
Pas automatiquement. L'outil remplace l'intervalle vidéo sélectionné et peut modifier l'audio. Restaurez ou mixez la narration originale dans un éditeur séparé si nécessaire.
Non. Vous choisissez l'intervalle manuellement ; l'outil n'analyse pas la vidéo complète et ne trouve pas les jump-cuts.
Vous pouvez remplacer un intervalle choisi, mais ce n'est pas un outil de réparation de jump-cut garanti. Le timing, les transitions et le son peuvent nécessiter une édition.
Le B-roll fournit généralement des visuels de soutien ou une couverture supplémentaire. Un plan de coupe détourne l'attention vers un sujet ou un événement pertinent pour l'histoire. Les idées peuvent se chevaucher, mais l'objectif éditorial diffère.
Oui. Utilisez des images générées par IA comme source et générez un plan de remplacement pertinent pour l'histoire.
Oui. Jusqu'à trois images peuvent guider les personnages, objets, lieux ou styles, sans garantir une reproduction exacte.
Oui. Une vidéo de référence de mouvement jusqu'à huit secondes peut guider le mouvement ou le comportement de la caméra.
Vous pouvez décrire le look souhaité, ajouter des références et activer l'harmonisation des couleurs. L'éclairage exact, le cadrage, l'identité et la continuité ne sont pas garantis.
Le flux de travail actuel génère des scènes de 5 à 13 secondes.
Pas directement. Générez au moins cinq secondes, puis coupez le résultat dans un autre éditeur si vous avez besoin d'un plan plus court.
La source doit être un MP4 ou MOV entre 3 et 60 secondes, ne dépassant pas 50 Mo.
Pas dès la première image. Le début doit être à au moins 1,625 seconde dans la vidéo ; le point le plus précoce de la timeline est d'environ 1,7 seconde.
Non. Au moins une seconde de vidéo originale doit rester après la reprise. Ajouter des images au-delà de la fin de la source est un flux de travail d'extension séparé.
Non. La durée générée est sélectionnée indépendamment, donc la longueur de la vidéo finale peut changer.
Oui, en tant que tâches séparées. Une génération remplace un intervalle sélectionné ; le Studio ne construit pas automatiquement une timeline multi-plans de coupe.
Elles peuvent être utilisées comme illustration ou reconstruction dramatisée lorsque cela est approprié. Ne présentez pas d'images générées comme des preuves authentiques si cela peut induire le public en erreur ; divulguez-le si nécessaire.
Utilisez uniquement des images sources et des références que vous êtes autorisé à utiliser et respectez les conditions applicables. Assurez-vous d'avoir les droits sur les ressemblances, la musique et le matériel protégé.
Le coût dépend de la durée générée et de la qualité. L'espace de travail affiche le montant avant la soumission.
Les tâches échouées éligibles suivent le processus de remboursement de crédits existant. Un résultat complet nécessitant un raffinement éditorial n'est pas automatiquement une tâche échouée.
Il ne manque qu'un plan à votre histoire
Vous avez la scène principale et savez ce que les spectateurs doivent voir ensuite. Choisissez la section à remplacer, décrivez le visuel manquant et générez un plan de coupe qui se reconnecte avec les plans environnants.
MP4 ou MOV · Scènes de 5–13 secondes · Références optionnelles · Coût en crédits affiché avant génération. L'intervalle sélectionné est remplacé ; vérifiez le rythme, la précision factuelle, les transitions et le son avant de publier.
Creative Toolkit Index
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