Vidéo d'origine
Le personnage entre dans un couloir → plan classique du couloir → le personnage continue d'avancer
Votre vidéo prend déjà forme. Générez un moment cinématique clé : portail, phénomène magique, révélation de science-fiction ou scène d'action spectaculaire.
La section sélectionnée est remplacée par un plan généré par IA. Il ne s'agit pas d'un compositing VFX précis sur des images d'origine intactes.
L'exemple réel avec le chat et la théière illustre le fonctionnement du remplacement de scène, et non un résultat éprouvé de portail, d'explosion ou de compositing VFX professionnel.
Vous avez déjà tourné ou généré vos plans. Le protagoniste arrive sur les lieux et l'intrigue appelle un événement inattendu : l'ouverture d'un portail, une décharge d'énergie mystique, l'activation d'un dispositif futuriste ou une immersion dans un univers plus spectaculaire. Recréer toute la séquence risquerait d'altérer les prises que vous aimez déjà. Générez une nouvelle scène cinématique pour ce moment précis et raccordez-la directement à votre métrage existant.
Il manque à votre scène de science-fiction l'instant précis où un appareil s'enclenche. Votre récit fantastique a besoin d'une porte magique. Votre court-métrage d'action réclame un événement marquant entre deux plans déjà montés.
La création d'effets visuels traditionnels exige une planification lourde, un tournage dédié, du montage et du compositing de pointe. Parfois, vous souhaitez simplement explorer le rendu d'une scène cinématique de remplacement complète, sans devoir concevoir des calques d'effets éditables.
Décrivez la scène et générez un remplacement direct pour le segment vidéo qui en a besoin.
Vidéo d'origine
Le personnage entre dans un couloir → plan classique du couloir → le personnage continue d'avancer
Vidéo actualisée
Le personnage entre dans un couloir → scène de portail générée par IA → le personnage continue d'avancer
Cet outil crée une scène de remplacement complète, et non un calque d'effet isolable incrusté sur la source.
Un portail circulaire lumineux prend forme au bout d'un couloir désert. Idéal pour : courts-métrages de science-fiction, films IA et récits fantastiques.
Un orbe magique lévite au-dessus d'un socle de pierre, baignant la pièce d'une lueur bleue. Idéal pour : vidéos d'heroic fantasy, révélations mystiques et arcs narratifs.
Une console de laboratoire projette des motifs holographiques translucides. Idéal pour : films de hard sci-fi, mondes virtuels et intrigues technologiques.
Une explosion lointaine embrase une rue abandonnée alors qu'un panache de fumée s'élève derrière les immeubles. Idéal pour : films d'action, bandes-annonces et narration visuelle par IA.
L'éclairage vacille tandis que des glyphes fluorescents s'inscrivent sur un mur décrépit. Idéal pour : récits à suspense, fantastique et histoires d'épouvante.
Un simple couloir se métamorphose sous l'éclat d'une flore bioluminescente et de poussières scintillantes. Idéal pour : révélations oniriques, féerie et worldbuilding.
Un artefact millénaire émet une impulsion lumineuse dans une chambre forte obscure. Idéal pour : action-fantasy, rebondissements de science-fiction et cinématiques de jeu vidéo.
L'apesanteur bascule et des objets se mettent à flotter à travers une pièce abandonnée. Idéal pour : cinéma expérimental, clips musicaux et narration stylisée.
Il s'agit de directions artistiques et non de résultats systématiquement garantis. La complexité des effets, la cohérence physique, la continuité caméra et le respect des personnages peuvent varier.
A luminous blue energy portal opens at the end of a deserted industrial hallway. Swirling particles surround its edges and moving blue light reflects on the walls. Slow camera push-in, realistic atmosphere, detailed textures, coherent motion, science-fiction film aesthetic.
An ancient artifact floats above a stone pedestal in a dark chamber. Golden energy flows around it, sending a soft pulse of light across the room. Slow camera move, atmospheric dust, detailed stone, cinematic fantasy lighting.
A wide shot of an abandoned industrial district at dusk. A fictional explosion erupts behind distant buildings, followed by rolling smoke and debris. Steady camera, dramatic cinematic lighting.
A large holographic projection appears above a dark laboratory console. Translucent rings and data-like patterns rotate in the air, casting cyan light onto nearby surfaces. Smooth camera move, controlled sci-fi lighting.
In an abandoned library at night, blue symbols glow across the walls and books rise gently from shelves. Slow pan, mysterious mood, natural-looking motion, cinematic supernatural lighting.
The fictional armored character from the references stands in a futuristic chamber as a luminous protective energy field forms and lights the floor. The character looks toward it; camera moves closer, cinematic sci-fi lighting.
Décrivez un plan complet : décor, action focale, éclairage et mouvement de caméra. Un événement visuel unique et bien défini est plus facile à orienter.
Demander le même personnage, lieu ou objet ne garantit pas une correspondance parfaite avec le métrage source.
Insérez un temps fort visuel entre deux plans générés sans devoir relancer toute la séquence.
Prévisualisez une scène complexe avant d'engager un pipeline de compositing traditionnel.
Développez un nouveau climax technologique au sein d'un univers futuriste déjà établi.
Mettez en scène un personnage découvrant une relique sacrée, un portail ou un décor féerique.
Expérimentez des respirations visuelles stylisées ou surnaturelles au cœur d'un clip existant.
Explorez des plans percutants et donnez une nouvelle dynamique au rythme de votre trailer.
Créez une séquence cinématique articulée autour de héros, d'environnements et d'effets fantastiques.
Le fichier généré est un plan vidéo calculé, et non un effet de moteur de jeu, une simulation de particules, un asset 3D ou un calque réutilisable.
Le texte décrit l'action ; les références fournissent le contexte pour le décor, le sujet et le style artistique. Elles ne verrouillent pas l'identité, ne génèrent pas de tracking et ne limitent pas le compositing.
Indiquez l'environnement ou l'ambiance que la scène doit reproduire.
Guidez l'allure d'un protagoniste de fiction au cours du nouveau segment.
Transmettez l'ambiance visuelle, la palette de couleurs ou l'esthétique recherchée.
Utilisez une courte vidéo compatible pour orienter le mouvement de caméra ou l'action.
Permet au plan généré de se caler sur la colorimétrie globale des plans adjacents.
Remplace une section choisie par un nouveau plan cinématique généré de bout en bout. Idéal pour explorer un événement visuel spectaculaire ou un plan alternatif.
Conserve le métrage source et ajoute des effets ciblés via masquage, tracking, rotoscopie, couches alpha, particules ou compositing plan par plan. Indispensable pour conserver un acteur et un mouvement caméra à l'identique.
Cet outil ne remplace pas un logiciel de compositing lorsque vous avez besoin d'un suivi précis des sujets, de la préservation exacte des acteurs ou de calques d'effets modifiables.
Trois étapes pour une nouvelle scène cinématique
L'intervalle source sélectionné est remplacé ; la durée totale de la vidéo finale peut être modifiée.
Générer la scène VFXInsérer du B-roll
Images de soutien, atmosphère, plans de situation et variété visuelle.
Explorer le B-roll
Insérer une scène de personnage dans une vidéo
Remplacez un intervalle par une action ou une réaction de personnage guidée par des références.
Générer une scène de personnage
Insérer un plan de coupe dans une vidéo
Créez un détail narratif, un objet, un événement secondaire ou une réaction contextuelle.
Générer un plan de coupe
Outil d'insertion de scène vidéo par IA
Remplacez une scène standard sans orientation VFX spécifique.
Découvrir l'insertion de scène
Générateur vidéo IA
Créez une toute nouvelle vidéo sans métrage source initial.
Générer une nouvelle vidéo
Le tarif varie selon la durée et la qualité choisies. Définissez une scène de 5 à 13 secondes, choisissez la résolution Standard ou Haute, puis vérifiez le montant en crédits avant de valider. Chaque rendu est facturé séparément ; les échecs de traitement éligibles sont pris en charge par notre processus de remboursement.
Un rendu finalisé peut nécessiter des retouches au montage ; la qualité visuelle, le photoréalisme et la continuité parfaite ne sont pas garantis.
Générer ma scène VFXOui. Importez votre vidéo, délimitez une séquence et décrivez la scène cinématique souhaitée. Le métrage généré remplace ce segment et se raccorde aux plans d'origine qui l'encadrent.
Non. L'intervalle sélectionné est intégralement remplacé. Il ne s'agit pas d'une incrustation d'effets sur des images sources préservées.
Oui. Vous pouvez décrire l'apparition ou l'ouverture d'un portail dans un univers fictif. Le résultat dépend de votre vidéo source, de votre prompt, de vos références et du modèle employé.
Oui. Vous pouvez concevoir des manifestations fantastiques telles que des artefacts luisants, des incantations, des vagues d'énergie ou des auras lumineuses. La fidélité exacte des formes et de l'animation n'est pas garantie.
Vous pouvez demander une explosion stylisée ou une scène d'action. Le rendu obtenu sera une interprétation visuelle générative et non une simulation physique réaliste.
Vous pouvez inclure des hologrammes, des interfaces graphiques fictives ou des technologies avancées au sein de la nouvelle scène. Cela ne produit pas de calque d'habillage séparé et éditable.
Pas nécessairement. Les traits du visage, les vêtements, la posture, l'identité visuelle et les mouvements peuvent afficher des variations, même avec des images de référence.
Vous pouvez orienter le décor grâce à la vidéo source, au prompt et aux images de référence, mais une conservation stricte de la géométrie et de la scénographie n'est pas garantie.
Non. Le système ne dispose pas d'outils de tracking cinématique conventionnel, de rotoscopie, de calque asservi ou de masques à l'image.
Pas à l'aide d'un masque de détourage. Vous pouvez indiquer textuellement où l'effet doit se produire, mais l'intégralité de l'intervalle sélectionné sera régénérée.
Non. Le fichier exporté est un plan vidéo complet finalisé, et non un calque avec canal alpha ou un élément VFX détouré.
Oui. Vous pouvez ajouter jusqu'à trois images compatibles pour préciser le style des personnages, des décors, des objets ou l'univers graphique.
Oui. Une vidéo de référence compatible d'une durée maximale de huit secondes peut être ajoutée pour guider la dynamique ou les mouvements de caméra.
Décrivez l'éclairage attendu dans votre prompt, importez des références et activez l'harmonisation colorimétrique. Cependant, une continuité lumineuse sans raccord visible n'est pas garantie.
Le processus actuel prend en charge la génération de scènes comprises entre 5 et 13 secondes.
Le fichier source doit être au format MP4 ou MOV, durer entre 3 et 60 secondes, et ne pas dépasser 50 Mo.
Non. Le point de Début doit être placé au minimum à 1,625 seconde du début du métrage ; l'interface commence généralement à environ 1,7 seconde.
Non. Il doit subsister au moins une seconde de vidéo d'origine après le point de Reprise. Prolonger un métrage au-delà de sa durée relève d'un outil différent.
Non. La durée générée se configure de manière indépendante, ce qui peut faire varier la durée totale de la vidéo finale.
Ce n'est pas garanti. Les dialogues, la musique, l'ambiance sonore ou les bruitages situés dans le segment remplacé peuvent être modifiés. Pensez à réintégrer vos éléments sonores importants lors du montage final.
Vous pouvez lancer plusieurs générations successives pour différents remplacements. Le Studio ne permet pas de générer plusieurs scènes VFX en une seule fois.
Non. Cet outil génère des scènes de substitution complètes. Les suites professionnelles de compositing proposent la gestion de calques, le tracking, les masques et des réglages pointus qui ne sont pas proposés ici.
Vous pouvez utiliser le service pour vos productions commerciales sous réserve du respect des conditions d'utilisation. Vous devez disposer des droits relatifs aux vidéos, références visuelles, droits à l'image, musiques et éléments protégés utilisés.
Le coût dépend de la durée générée et de la résolution choisie. L'espace de travail vous indique le montant exact en crédits avant validation.
Les tâches en échec technique éligibles font l'objet d'un recrédit selon notre politique en vigueur. Un résultat mené à bien mais nécessitant des ajustements artistiques n'est pas considéré comme un échec système.
Oui. Générez des scènes cinématiques fictionnelles directement dans votre vidéo, puis vérifiez la cohérence globale, le jeu, la cinématique, les lumières et les raccords.
Vous pouvez décrire plusieurs éléments, mais des instructions trop denses risquent de générer des incohérences. Il est souvent plus simple d'orienter l'IA autour d'un seul effet marquant.
Non. Un filtre applique un traitement par-dessus vos images existantes, tandis que notre outil génère une toute nouvelle séquence de remplacement pour le segment choisi.
Offrez à votre histoire le plan cinématique qu'elle mérite
Vos plans sont tournés et vous savez exactement ce qu'il manque au milieu. Importez votre vidéo, délimitez la scène à remplacer, formulez votre idée et laissez l'IA générer votre nouveau plan cinématique.
Formats MP4 ou MOV · Scènes de 5 à 13 s · Références optionnelles · Crédits indiqués avant validation. Pensez à vérifier les effets, les personnages, les raccords et l'audio avant publication.
Creative Toolkit Index
Quick access to precision layer extraction, AI photo editing & asset tools.