NEWGPT Image 2.5 już jest — dokonuj precyzyjnych edycji z mniejszą ilością poprawek.

Wypróbuj GPT Image 2.5

Rozdziel warstwy ilustracji do animacji

AI próbuje rozdzielić postacie, rekwizyty i tło z Twojego płaskiego obrazu na potrzeby animacji.

Prześlij swoją ilustrację

1

Kliknij lub przeciągnij obraz, aby przesłać

Layer Hotspots17 Layers
Hover or click box to inspect layer
Separated Layer Cutouts17 Layers
Protected Assets
2

Ustawienia

Pozostaw puste, aby tryb szczegółowy automatycznie zidentyfikował główne elementy do edycji. Możesz też wpisać nazwy części, które chcesz oddzielić.

Oddziel elementy, które chcesz animować

Zacznij od kompletnej ilustracji i wyodrębnij rozpoznawalne postacie, rekwizyty, obiekty pierwszego planu i tła. Wykorzystaj powstałe warstwy jako punkt wyjścia do projektowania ruchu i animacji 2D.

Izolacja postaciRekwizyty i obiektyPierwszy plan i tłoPrzygotowanie sceny do animacjiPrzezroczyste warstwy obrazu
Koszt za uruchomienie60 kredytów

Prześlij obraz, aby kontynuować

Prywatność plików

Przesłane pliki są przypisane do Twojego konta i udostępniane za pomocą zabezpieczonych adresów URL. Zakończone zadania możesz usuwać ręcznie.

Wynik: pliki PNG z przezroczystością

Tryb szczegółowy zwraca każdy wykryty element jako osobną warstwę na przezroczystym tle.

Przed wygenerowaniem sprawdź koszt kredytów wyświetlony w obszarze roboczym.

Wskazówki dla lepszych rezultatów

  • Prześlij wyraźną ilustrację z rozpoznawalnymi obiektami.
  • Wybierz grafikę z wyraźnymi granicami postaci i sceny.
  • W miarę możliwości utrzymuj ważne obiekty w pełni widoczne.
  • Użyj wysokiej jakości obrazu źródłowego, gdy liczą się drobne szczegóły.
  • Przed animacją sprawdź nakładające się obiekty i zrekonstruowane obszary.
  • Oddziel postacie od tła
  • Wyodrębnij rekwizyty i elementy dekoracyjne
  • Przygotuj warstwy pierwszego i drugiego planu
  • Zrekonstruuj ukryte fragmenty obrazu
  • Eksportuj zasoby do procesów animacji

Prawdziwy przykład podziału ilustracji

Jedna gotowa ilustracja. Więcej sposobów na dodanie ruchu.

Ten rzeczywisty przykład wygenerowany przez AI pokazuje, jak przytulna ilustracja kreskówkowej sypialni może zostać podzielona na elementy wizualne przed rozpoczęciem animacji.

Przytulna ilustracja kreskówkowej sypialni z czarownicą trzymającą sweter, przyjaznym duchem, meblami, koszami na ubrania i kolorowymi dekoracjami pokoju.

Wszystko razem na jednym obrazie

Mała czarownica, przyjazny duch, meble, ubrania i dekoracje są częścią jednej gotowej ilustracji.

  • Oddzielony element ilustracji: Little witch in purple hat
  • Oddzielony element ilustracji: White ghost character
  • Oddzielony element ilustracji: Red flower shaped clock
  • Oddzielony element ilustracji: Wall art set
  • Oddzielony element ilustracji: Green bookshelf with decor
  • Oddzielony element ilustracji: Green nightstand with blue lamp
  • Oddzielony element ilustracji: Hanging window greenery
  • Oddzielony element ilustracji: Orange mug with ghost pattern
  • Oddzielony element ilustracji: Orange check bed with pumpkin pillow
  • Oddzielony element ilustracji: Floor potted greenery set
  • Oddzielony element ilustracji: Orange armchair with gray cat
  • Oddzielony element ilustracji: Purple hair tie with white flower
  • Oddzielony element ilustracji: Keep clothing bin
  • Oddzielony element ilustracji: Donation clothing bin
  • Oddzielony element ilustracji: Scattered floor clothing set

Oddzielne elementy do dalszej pracy nad animacją

Sprawdź wyodrębnione warstwy postaci i sceny, aby zobaczyć, które elementy wizualne można przesuwać, ukrywać lub edytować niezależnie.

To jest rzeczywisty wynik warstw wygenerowanych przez AI, a nie animowana demonstracja. Siatka wyświetla 15 z 17 wygenerowanych warstw; tło i zduplikowana warstwa czerwonego ubrania zostały pominięte. Niektóre obiekty pozostają zgrupowane, a jedna skarpetka jest przycięta na krawędzi warstwy. Wyniki różnią się w zależności od grafiki źródłowej.

Problem przed rozpoczęciem animacji

Wszystko wygląda na gotowe – dopóki nie spróbujesz czegoś przesunąć

Twoja ilustracja jest gotowa. Kompozycja wygląda świetnie i możesz sobie wyobrazić mrugającą postać, unoszące się dekoracje lub kamerę poruszającą się po scenie. Następnie otwierasz oprogramowanie do animacji i odkrywasz, że wszystko jest częścią jednego obrazu.

Przesunięcie postaci może odsłonić dziurę w tle. Przesunięcie obiektu pierwszego planu może pociągnąć za sobą niechciane piksele. Przygotowanie sceny może oznaczać wybieranie obiektów, dopracowywanie krawędzi i ponowne malowanie obszarów, które były za nimi ukryte.

Funkcja Ilustracja na warstwy animacji pomaga zacząć od bardziej użytecznej, warstwowej wersji istniejącej grafiki, dzięki czemu możesz poświęcić mniej czasu na powtarzalne wycinanie.

Zacznij od tematu

Ułatw niezależne animowanie postaci

Niewielki ruch może sprawić, że ilustrowana scena będzie bardziej żywa. Możesz chcieć, aby duch unosił się, osoba poruszała się po tle lub kreskówkowe zwierzę lekko się przesuwało. Kiedy postać jest spłaszczona w scenie, nawet prosty ruch może wymagać dodatkowego przygotowania.

Separacja wspomagana AI próbuje izolować rozpoznawalne postacie od otaczającej grafiki. Powstała warstwa obrazu może być używana jako niezależny element wizualny w procesie animacji.

Możliwe zastosowania

  • Przesuń postać po scenie lub dostosuj jej pozycję
  • Dodaj delikatne efekty unoszenia, wejścia lub wyjścia
  • Animuj wiele rozpoznawalnych postaci niezależnie
  • Wykorzystaj postać w innej scenie

Ten proces oddziela postacie jako obiekty wizualne. Nie dzieli automatycznie każdej kończyny, oka czy ust do riggingu postaci.

Ruch to nie tylko postacie

Nadaj detalom sceny własny ruch

Małe ruchy mogą ożywić ilustrację: wisząca dekoracja może się kołysać, chmura dryfować, a latarnia delikatnie się poruszać. Te efekty mogą nie wymagać złożonego riggingu postaci, ale obiekt musi być oddzielony od reszty obrazu.

Proces warstw może pomóc w wyodrębnieniu rozpoznawalnych rekwizytów i elementów dekoracyjnych, dzięki czemu możesz je przesuwać w preferowanym oprogramowaniu do animacji.

Przykłady potencjalnego ruchu

  • Unoszące się ozdoby i dryfujące obiekty
  • Poruszające się chmury lub kołyszące się dekoracje
  • Przesuwające się rekwizyty sceniczne
  • Niezależny ruch pierwszego planu

Gdy elementy wizualne mają własne warstwy, masz więcej opcji dodawania subtelnego ruchu.

Przygotuj efekty oparte na głębi

Stwórz więcej głębi z jednej ilustracji

Płaska ilustracja może nadal zawierać wizualną głębię. Dekoracje mogą znajdować się blisko widza, postacie mogą zajmować środkowy plan, a sceneria może rozciągać się w dal. Przesuwanie tych elementów z różnymi prędkościami może stworzyć efekt paralaksy lub poczucie głębi podczas ruchu kamery.

Oddzielne warstwy mogą stanowić punkt wyjścia do budowania tego ruchu w aplikacji do animacji.

Możliwe grupy warstw

  • Dekoracje pierwszego planu i główne postacie
  • Rekwizyty pomocnicze i struktury środkowego planu
  • Odległa sceneria i tło

Nie tworzy to prawdziwej sceny 3D ani nie oblicza precyzyjnej mapy głębi. Może być konieczne ręczne dostosowanie kolejności i pozycji warstw.

Tło też ma znaczenie

Przesuń postać, nie pozostawiając pustej dziury

Oryginalny obraz nie zawiera ściany ani scenerii ukrytej za postacią. Zwykłe wycięcie postaci może odsłonić pusty obszar po jej przestawieniu.

Separacja warstw AI może próbować zrekonstruować obsługiwane ukryte części sceny, dając tło, które może być bardziej użyteczne do przestawiania obiektów lub tworzenia alternatywnych kompozycji.

Przydatne do

  • Przesuwania postaci lub rekwizytów z ich oryginalnych pozycji
  • Usuwania obiektu pierwszego planu z kompozycji
  • Przygotowywania tła do animacji
  • Tworzenia alternatywnego układu sceny

Ukryte obszary to szacunki generowane przez AI, a nie odzyskana oryginalna grafika. Przejrzyj je i w razie potrzeby przemaluj lub oczyść.

Kontynuuj w swoim oprogramowaniu do animacji

Przygotuj warstwy ilustracji dla After Effects

Sceny w After Effects często wymagają, aby postacie, tła i obiekty pierwszego planu były ułożone tak, aby można było nimi manipulować niezależnie. Ten proces pomaga przygotować te zasoby wizualne ze spłaszczonej ilustracji; konfiguracja animacji i ruch nadal odbywają się w After Effects.

  1. 1

    Oddziel grafikę

    Prześlij swoją ilustrację i wygeneruj pojedyncze warstwy wizualne.

  2. 2

    Przejrzyj wyodrębnione elementy

    Sprawdź, czy obiekty, które zamierzasz animować, zostały oddzielone zgodnie z oczekiwaniami.

  3. 3

    Pobierz zasoby

    Skorzystaj z opcji pobierania warstw lub obsługiwanej opcji eksportu PSD dostępnej w obszarze roboczym wyników.

  4. 4

    Zbuduj swoją kompozycję

    Importuj i organizuj warstwy, dostosuj punkty zakotwiczenia i twórz ruch za pomocą narzędzi After Effects.

Proces separacji przygotowuje zasoby wizualne. Nie tworzy projektu ani animacji w After Effects.

Zachowaj elastyczność swojego procesu pracy

Użyj swoich warstw w narzędziach do animacji, które już znasz

Niezależne przezroczyste obrazy mogą być przydatne w różnych aplikacjach kreatywnych. Eksportuj potrzebne zasoby, a następnie dokończ konfigurację w preferowanym oprogramowaniu.

After Effects

Uporządkuj warstwy dla grafiki ruchomej, animacji scen i efektów kamery.

Blender

Użyj obsługiwanych procesów opartych na obrazach, aby pozycjonować elementy wizualne w scenie.

Adobe Animate

Importuj zasoby wizualne i organizuj je do animacji opartej na osi czasu.

Unity i Godot

Użyj odpowiednich wyodrębnionych obrazów jako zasobów źródłowych dla prostych scen i efektów 2D.

Photoshop

Przejrzyj warstwy, oczyść krawędzie, popraw błędy rekonstrukcji i uporządkuj zasoby przed animacją.

Narzędzie nie generuje automatycznie projektów, osi czasu ani szkieletów specyficznych dla aplikacji.

Nie zaczynaj od zera

Nadaj istniejącym ilustracjom nowe zastosowanie

Możesz mieć prace do portfolio, grafikę dla klientów, ilustracje do bajek dla dzieci, posty społecznościowe lub prototypy gier zapisane jako pojedynczy obraz. Nie musisz koniecznie przerysowywać całej sceny, aby eksplorować pomysły na animację.

Oddzielenie rozpoznawalnych elementów wizualnych może stworzyć punkt wyjścia do subtelnego ruchu, zapętlonego tła, animowanego powitania lub krótkiej sceny z książki. Ilość ręcznego czyszczenia zależy od grafiki i ruchu, który chcesz stworzyć.

Pomysły na ponowne wykorzystanie Twojej pracy

  • Dodaj subtelny ruch do prac portfolio lub postów społecznościowych
  • Przygotuj animowane powitanie lub zapętlone tło
  • Stwórz prostą animację do książki
  • Eksperymentuj z ruchem przed większą produkcją

Wprowadź istniejącą grafikę do procesu ruchu bez ręcznego wycinania każdego obiektu od podstaw.

Stworzone do ruchu opartego na scenie

Nie każda animacja wymaga pełnego riggingu postaci

Czasami nie potrzebujesz cyklu chodzenia, riggingu twarzy ani skomplikowanego szkieletu. Możesz po prostu chcieć, aby postać dryfowała po kompozycji, rekwizyt obracał się, lub element pierwszego planu poruszał się z inną prędkością niż tło.

Oddzielanie elementów sceny to praktyczny pierwszy krok do ilustrowanych pętli, grafiki ruchomej, postów społecznościowych, scen narracyjnych, dekoracyjnych teł i animowanych grafik prezentacyjnych. Twórz ruch oddzielnie na poziomie złożoności, jakiego wymaga Twój projekt.

Masz tylko wyeksportowany obraz?

Zacznij od płaskiego pliku PNG lub JPG

Ilustracja mogła zostać wyeksportowana z Procreate lub innej aplikacji do rysowania, dostarczona bez pliku źródłowego lub pozostała po utracie oryginalnego projektu warstwowego. Nadal możesz zacząć od gotowego obrazu, który posiadasz.

Narzędzie generuje nową strukturę warstw wizualnych z przesłanego obrazu. Nie przywraca oryginalnego projektu rysunkowego, historii warstw ani pociągnięć pędzla.

Co możesz uzyskać

Nowe warstwy wizualne, oddzielne elementy obrazu tam, gdzie są rozpoznane, przezroczystość wokół obsługiwanych obiektów i szacowane rekonstrukcje tam, gdzie to możliwe.

Czego nie przywraca

Oryginalnego projektu aplikacji, oryginalnej historii warstw, automatycznie generowanych riggingów postaci, gotowej animacji ani gwarantowanej wersji identycznej piksel w piksel.

Spłaszczony obraz może stać się nowym punktem wyjścia do przygotowania animacji.

Zachowaj swój kreatywny styl

Zachowaj rozpoznawalność ilustracji

Twoja grafika może wykorzystywać grube kontury, płaskie kolory, miękkie cienie, malarskie tekstury lub starannie zaprojektowane ekspresje. Separacja ma na celu zachowanie rozpoznawalnych detali wizualnych podczas tworzenia niezależnych warstw, ale przetwarzanie AI może nadal zmieniać detale w pobliżu krawędzi obiektów i zrekonstruowanych obszarów.

Przejrzyj te szczegóły

  • Wyrazy twarzy, kontury i kształty
  • Oryginalne kolory i detale ubrań
  • Rekwizyty, dekoracje i małe wzory
  • Przezroczyste krawędzie i zrekonstruowane obszary

Przejrzyj wyodrębnione warstwy przed dodaniem ruchu, zwłaszcza gdy oryginalny styl rysowania ma znaczenie.

Zanim zaczniesz animować

Najpierw sprawdź oddzieloną grafikę

Kilka sprawdzeń przed animacją może zapobiec rozpraszającym błędom później. Przejrzyj elementy, które planujesz przesunąć, oraz obszary obrazu, które zostaną odsłonięte.

Lista kontrolna przygotowania animacji

  • Upewnij się, że potrzebne postacie i rekwizyty są niezależne, a nie przypadkowo zgrupowane.
  • Sprawdź kontury i przezroczyste granice pod kątem pozostałych pikseli tła lub brakujących detali.
  • Przesuń obiekty w edytorze, aby sprawdzić, czy ukryte obszary tła są użyteczne.
  • Dostosuj kolejność warstw, jeśli obiekty muszą poruszać się do przodu lub do tyłu w scenie.
  • Sprawdź, czy obiekty mają wystarczającą ilość informacji wizualnych, jeśli planujesz przesunąć je daleko od ich pierwotnej pozycji.

Poznaj ograniczenia

Separacja warstw to początek, a nie gotowa animacja

Warstwy generowane przez AI mogą zmniejszyć powtarzalną pracę przygotowawczą, ale nie zastępują animatora ani projektanta ruchu. Model może grupować obiekty, zmieniać drobne detale, szacować ukryte obszary lub osiągnąć praktyczny limit warstw wyjściowych w zatłoczonej scenie.

Może być konieczne dopracowanie

  • Zgrupowane obiekty, nakładające się krawędzie lub niedoskonała rekonstrukcja ukrytych obszarów
  • Drobne detale, niewielkie przesunięcia pozycji lub dołączone elementy tła
  • Maskowanie, korekty malarskie i porządkowanie warstw
  • Dodatkowa konfiguracja do pełnego riggingu postaci

Traktuj wynik jako edytowalny punkt wyjścia, a następnie dopracuj go do swojego konkretnego projektu animacji.

Różne cele, powiązane procesy pracy

Edycja ilustracji i jej animowanie zaczynają się podobnie

Ilustracja na warstwy

Ogólna edycja ilustracji

Podziel spłaszczoną ilustrację, aby poprawić obiekty, zmienić położenie elementów lub stworzyć nową kompozycję.

Poznaj edycję ilustracji

Ilustracja na warstwy animacji

Przygotowanie grafiki do ruchu

Oddziel całe postacie, rekwizyty i scenerię jako warstwy wizualne do przeglądania i używania w oprogramowaniu do animacji.

Przeglądasz ten proces pracy

Oba procesy pracy oddzielają spłaszczoną grafikę. Wybierz tę stronę, gdy Twoim następnym krokiem jest dodanie ruchu w innej aplikacji.

Często zadawane pytania

Jak oddzielić ilustrację na warstwy do animacji?

Prześlij gotową ilustrację i rozpocznij separację warstw AI. Narzędzie próbuje zidentyfikować postacie, rekwizyty, scenerię i elementy tła, tworząc warstwy wizualne, które możesz przeglądać i wykorzystywać w swoim procesie animacji.

Czy mogę animować płaską ilustrację, która istnieje tylko jako PNG?

Tak. Spłaszczony plik PNG może być użyty jako źródło dla generowanych warstw. Jeśli odpowiednie obiekty zostaną oddzielone, zaimportuj je do kompatybilnego oprogramowania do animacji i tam stwórz ruch. To narzędzie nie generuje automatycznie animacji.

Czy mogę używać tych warstw w After Effects?

Tak. Obsługiwane pobieranie obrazów lub format pliku warstwowego może stanowić punkt wyjścia w After Effects. Nadal będziesz musiał samodzielnie zorganizować kompozycję, dostosować punkty zakotwiczenia i stworzyć animację.

Czy narzędzie automatycznie animuje moją grafikę?

Nie. Oddziela grafikę na warstwy wizualne do późniejszej animacji. Nie generuje klatek kluczowych, ruchu postaci, animowanych filmów ani gotowych projektów animacji.

Czy mogę oddzielić wiele postaci z jednej ilustracji?

AI może próbować rozpoznawać odrębne postacie i tworzyć oddzielne warstwy wizualne. Postacie, które mocno się nakładają, mogą zostać zgrupowane lub zrekonstruowane niedoskonale.

Czy narzędzie oddzieli ramiona, nogi i rysy twarzy do riggingu?

Niekoniecznie. Ten proces pracy koncentruje się na kompletnych elementach sceny. Użyj procesu przygotowania specyficznego dla postaci do szczegółowego oddzielania części ciała.

Czy mogę stworzyć animację paralaksy z wygenerowanych warstw?

Możesz użyć oddzielonych elementów jako punktu wyjścia do animacji w stylu paralaksy. Uporządkuj warstwy i przesuwaj je z różnymi prędkościami w kompatybilnym oprogramowaniu; kolejność warstw i głębia wizualna mogą wymagać ręcznej regulacji.

Czy mogę przesunąć postać z jej oryginalnej pozycji?

Jeśli postać zostanie pomyślnie wyizolowana, możesz ją przestawić w edytorze obrazów lub aplikacji do animacji. Obszary, które były za nią ukryte, mogą wymagać rekonstrukcji tła lub ręcznego czyszczenia.

Czy AI odbudowuje tło za obiektami?

Może próbować oszacować ukryte obszary tła z otaczającej ilustracji. Są to rekonstrukcje generowane przez AI, a nie odzyskane oryginalne piksele, i mogą wymagać dalszej edycji.

Czy mogę pobrać przezroczyste warstwy PNG?

Proces separacji obrazu obsługuje niezależne warstwy wizualne. Skorzystaj z dostępnych opcji pobierania w obszarze roboczym wyników, aby uzyskać obsługiwane przezroczyste zasoby obrazu.

Czy mogę pobrać plik PSD z warstwami?

Pobieranie pliku PSD może być dostępne poprzez obsługiwaną funkcjonalność eksportu w płatnym planie. Sprawdź swoje konto i obszar roboczy wyników pod kątem aktualnych opcji. Plik zawiera nowo wygenerowane warstwy, a nie oryginalną strukturę warstw artysty.

Czy działa z ilustracjami z Procreate?

Możesz przesłać obsługiwany obraz wyeksportowany z Procreate. Przetwarzanie wykorzystuje ten spłaszczony obraz i nie przywraca oryginalnego projektu Procreate ani jego natywnych warstw.

Czy mogę używać ilustracji rysowanych ręcznie lub malowanych cyfrowo?

Możesz wypróbować grafikę rysowaną ręcznie, malowaną cyfrowo i o płaskich kolorach. Wyniki zależą od jakości obrazu, nakładania się elementów i tego, jak wyraźnie elementy mogą być rozpoznane.

Czy to działa dla ilustracji generowanych przez AI?

Tak. Gotowa grafika generowana przez AI może zostać przesłana. Narzędzie próbuje oddzielić widoczne elementy na nowe edytowalne warstwy, choć detale mogą ulec zmianie podczas przetwarzania.

Czy mogę zaimportować wyodrębnione obrazy do Blendera?

Obsługiwane pobieranie obrazów może być włączone do odpowiednich procesów pracy w Blenderze opartych na obrazach. Będziesz musiał pozycjonować obiekty i tworzyć animację w Blenderze.

Czy każdy obiekt w mojej scenie stanie się osobną warstwą?

Nie. Niektóre obiekty mogą pozostać zgrupowane, zwłaszcza gdy się nakładają lub tworzą jedną rozpoznawalną jednostkę wizualną. Złożone sceny mogą również osiągnąć praktyczny limit warstw modelu.

Czy mogę tworzyć animowane sceny z książek dla dzieci za pomocą tego narzędzia?

Możesz użyć wygenerowanych warstw jako zasobów źródłowych do procesu pracy nad animowaną książką. Ruch postaci, interakcje ze stronami, synchronizacja i inne zachowania animacyjne muszą być tworzone oddzielnie.

Czym to się różni od usuwania tła?

Usuwanie tła zazwyczaj izoluje obszar pierwszego planu. Ten proces pracy próbuje oddzielić kilka znaczących elementów ilustracji, w tym postacie, rekwizyty, scenerię i obszary tła.

Czy wynik jest od razu gotowy do profesjonalnej animacji?

Nie zawsze. Przed animacją może być konieczne skorygowanie grupowania obiektów, jakości krawędzi, rekonstrukcji ukrytych obszarów, kolejności warstw lub pozycji punktów zakotwiczenia. Praca zależy od Twojego obrazu i zamierzonego ruchu.

Czy Ilustracja na warstwy animacji jest darmowa?

Jest to proces pracy AI oparty na kredytach. Obszar roboczy wyświetla aktualny koszt generowania przed rozpoczęciem. Przejrzyj swoje dostępne kredyty i opcje eksportu przed przetworzeniem.

Twoja ilustracja jest gotowa. Teraz daj jej przestrzeń do ruchu.

Oddziel postacie, rekwizyty i scenerię, które chcesz animować. Wygeneruj edytowalne warstwy wizualne, a następnie kontynuuj tworzenie w preferowanym oprogramowaniu, bez ręcznego wycinania każdego obiektu od podstaw.

Przygotuj warstwy mojej ilustracji

Prześlij swój obraz i sprawdź koszt generowania przed rozpoczęciem.