Rozdziel anime oczy, usta i rysy twarzy na warstwy

Edycja płaskiej twarzy anime nie powinna oznaczać jej ponownego rysowania

Twarze anime zawierają nakładające się części: grzywka zakrywa czoło, rzęsy nakładają się na białka oczu, tęczówki znajdują się wewnątrz oczu, a usta są namalowane na twarzy. Po spłaszczeniu, edycja ich osobno może oznaczać odbudowę oryginalnej struktury warstw. Anime Face to Layers pomaga zautomatyzować ten pierwszy krok dekompozycji.

Przekształć jedną płaską twarz w wiele edytowalnych części

Przepływ pracy „postać do warstw” może identyfikować obsługiwane regiony semantyczne w grafice w stylu anime. W zależności od obrazu, może tworzyć oddzielne warstwy dla twarzy, białek oczu, tęczówek, rzęs, brwi, ust, uszu, włosów z przodu i z tyłu, szyi, odzieży i akcesoriów. Edytuj obsługiwane cechy bardziej niezależnie.

Rozdziel anime oczy dla łatwiejszej edycji i animacji

Oczy są trudne do wyizolowania, ponieważ kilka elementów nakłada się na małym obszarze. Obsługiwane warstwy oczu mogą obejmować białka oczu, kolorowe tęczówki, rzęsy i brwi. Stanowią one bardziej edytowalny punkt wyjścia niż jedna spłaszczona tekstura oka.

Ułatw edycję ust

Gdy usta są połączone z twarzą, nawet niewielka zmiana ekspresji może wymagać przemalowania pobliskiej skóry. Oddzielna warstwa ust może pomóc w zmianie położenia, kształtu, alternatywnych ekspresji i prostych wariantów otwartych lub zamkniętych ust. Narzędzie nie tworzy animacji synchronizacji ruchu ust, zestawów fonemów ani gotowego riggingu ust.

Rekonstrukcja obszarów za nakładającymi się elementami

Prosta segmentacja wyodrębnia widoczne piksele, co może pozostawić luki, gdy włosy zostaną odsunięte od czoła. W zależności od grafiki, przepływ pracy może rekonstruować obsługiwane ukryte regiony, takie jak czoło, twarz lub brwi za grzywką oraz obszary zasłonięte przez akcesoria. Są to szacunki generowane przez AI i mogą wymagać dopracowania.

Rozdzielenie warstw postaci, a nie tylko detekcja twarzy

Detekcja twarzy lokalizuje twarz; podstawowa segmentacja izoluje jej piksele. Ten przepływ pracy idzie dalej, próbując rozdzielić obsługiwane wewnętrzne cechy – twarz, białka oczu, tęczówki, rzęsy, brwi i usta – na edytowalne warstwy semantyczne do animacji, edycji ekspresji, przygotowania riggingu lub rekonstrukcji zasobów.

Przygotuj warstwy twarzy anime do Live2D

Rozdziel tęczówki do ruchu oczu, rzęsy do przygotowania mrugnięcia, brwi do ekspresji i grafikę ust od twarzy przed ręcznym czyszczeniem i riggingiem. To narzędzie przygotowuje warstwową grafikę; nie tworzy siatek Live2D, deformatorów, parametrów, fizyki, rigów do mrugnięcia lub śledzenia oczu, ani automatycznej synchronizacji ruchu ust.

Zacznij od płaskiego obrazu postaci VTuber

Jeśli masz gotową ilustrację postaci bez jej warstwowego źródła, odbudowa każdej cechy twarzy może zająć czas. Wynik może być punktem wyjścia do przygotowania grafiki VTuber, eksperymentów z riggingiem, edycji ekspresji, odzyskiwania zasobów, przygotowania animacji twarzy, alternatywnych ekspresji i testów ruchu. Przejrzyj warstwy przed profesjonalnym riggingiem.

Stwórz lepszy punkt wyjścia dla ekspresji postaci

Ekspresje często zależą od ust, oczu i brwi. Uśmiech lub zaskoczona ekspresja mogą wymagać dostosowania tych cech. Rozdzielenie obsługiwanych części sprawia, że późniejsze edycje są łatwiejsze do zarządzania niż zmiana spłaszczonego obrazu, chociaż ręczne czyszczenie może być nadal potrzebne.

Rozdziel elementy oka przed budowaniem animacji mrugnięcia

Przygotowanie do mrugnięcia może obejmować rzęsy, białka oczu, tęczówki i brwi. Rozdzielenie tych części może zmniejszyć ręczne wycinanie przed stworzeniem grafiki zamkniętych oczu lub zrigowaniem deformacji oka. Gotowe animacje mrugnięcia nie są generowane automatycznie.

Łatwiejsza regulacja kierunku spojrzenia

Jeśli tęczówka jest osadzona w teksturze oka, zmiana spojrzenia może wymagać przemalowania całego oka. Pomyślnie rozdzielona tęczówka może być punktem wyjścia do zmian spojrzenia, przygotowania do śledzenia oczu, wariantów ekspresji i testów ruchu. Profesjonalna animacja może wymagać czyszczenia granic.

Od spłaszczonej grafiki do edytowalnych warstw twarzy

Przed: oczy, usta, brwi, włosy i twarz są połączone, więc przesuwanie jednej cechy może pozostawić dziury. Po: obsługiwane cechy mogą być rozdzielone na warstwy dla twarzy, białek oczu, tęczówek, rzęs, brwi, ust oraz włosów z przodu lub z tyłu – dając Ci bardziej elastyczny punkt wyjścia do edycji.

Zaprojektowane dla stylizowanych twarzy postaci

Przepływ pracy jest przeznaczony głównie dla grafiki postaci w stylu anime, mangi i ilustracji z rozpoznawalnymi oczami, tęczówkami, rzęsami, brwiami, stylizowanymi ustami, wyraźnymi granicami twarzy i sylwetkami postaci. Nie jest to uniwersalne narzędzie do dekompozycji twarzy dla każdego stylu wizualnego.

Kontynuuj edycję zamiast zaczynać od zera

Użyj wygenerowanych cech jako punktu wyjścia do zmiany koloru oczu, przesuwania tęczówek, edycji ust, dostosowywania brwi, zmiany koloru detali twarzy, przygotowania alternatywnych ekspresji i organizacji zasobów przed pracą nad Live2D lub inną animacją 2D.

Rozdzielenie warstw to punkt wyjścia, a nie gotowy rig

Narzędzie zmniejsza ręczną pracę dekompozycji. Nie tworzy gotowych modeli Live2D, rigów twarzy, animacji mrugnięcia lub synchronizacji ruchu ust, zestawów ust fonemów, presetów ekspresji, śledzenia oczu, deformacji siatki, fizyki ani oryginalnej struktury warstw artysty. Wyniki mogą wymagać dopracowania.

Jak uzyskać lepsze rozdzielenie warstw twarzy

Użyj jednej głównej postaci z wyraźnie widoczną, czytelną twarzą oraz widocznymi oczami i ustami. Grafika w stylu anime o średniej lub wysokiej rozdzielczości z niewielkim rozmyciem ruchu jest dobrym punktem wyjścia. Zachowaj widoczność ważnych cech; możesz przesłać całą ilustrację bez kadrowania twarzy.

Każda postać generuje inną strukturę warstw

Wygenerowane warstwy zależą od tego, które obsługiwane cechy są widoczne i wykrywalne. Postać z zamkniętymi oczami może generować inną strukturę oka niż postać z otwartymi oczami. Okulary, okluzja, rozdzielczość, poza i złożoność projektu również mogą wpłynąć na wynik.

Poświęć mniej czasu na ręczne odbudowywanie twarzy anime

Rozdzielanie masek, przemalowywanie ukrytych obszarów, odbudowywanie twarzy, czyszczenie granic oczu i organizowanie warstw twarzy zajmuje czas. Automatyzacja dużej części pierwszej dekompozycji pozwala skupić się na projektowaniu ekspresji i pracy animacyjnej, która następuje później.

Często zadawane pytania