Originalvideo
Charakter betritt einen Flur → gewöhnliches Flur-Material → Charakter geht weiter
Ihr Video nimmt bereits Gestalt an. Generieren Sie einen cineastischen Moment – ein Portal, ein magisches Ereignis, eine Sci-Fi-Enthüllung oder eine dramatische Action-Szene.
Der ausgewählte Videoabschnitt wird durch KI-generiertes Material ersetzt. Dies ist kein präzises VFX-Compositing über unveränderte Original-Frames.
Das Beispiel mit der Katze und der Teekanne demonstriert den Workflow des Szenenaustauschs und ist kein getestetes Portal, keine Explosion und kein professionelles VFX-Compositing-Ergebnis.
Sie haben das umgebende Material bereits erstellt. Der Hauptcharakter hat den Ort betreten und die Geschichte ist bereit für etwas Unerwartetes: ein Portal, ein seltsames Energieereignis, die Aktivierung eines futuristischen Geräts oder eine dramatischere Welt. Die gesamte Sequenz neu zu starten, könnte die Aufnahmen verändern, die Ihnen bereits gefallen. Generieren Sie eine neue cineastische Szene für den ausgewählten Moment und setzen Sie Ihr bestehendes Video fort.
In einer Science-Fiction-Szene fehlt der Moment, in dem ein Gerät aktiviert wird. Ein Fantasy-Video benötigt einen magischen Durchgang. Ein Action-Kurzfilm braucht ein dramatisches Ereignis zwischen zwei etablierten Aufnahmen.
Traditionelle VFX erfordern Planung, Dreharbeiten, Schnitt und spezialisiertes Compositing. Manchmal möchten Sie erkunden, wie eine vollständige cineastische Ersatzszene aussehen könnte, anstatt bearbeitbare Effektebenen zu erstellen.
Beschreiben Sie die Szene und generieren Sie einen Ersatz für den Teil des Videos, der ihn benötigt.
Originalvideo
Charakter betritt einen Flur → gewöhnliches Flur-Material → Charakter geht weiter
Aktualisiertes Video
Charakter betritt einen Flur → KI-generierte Portalszene → Charakter geht weiter
Dies erzeugt eine Ersatzszene, keinen unabhängig bearbeitbaren Effekt, der auf die Quelle aufgesetzt wird.
Ein leuchtendes kreisförmiges Portal bildet sich am Ende eines verlassenen Flurs. Nützlich für: Science-Fiction-Kurzfilme, KI-Filme und Fantasy-Geschichten.
Eine magische Kugel schwebt über einem Steinsockel und erfüllt den Raum mit blauem Licht. Nützlich für: Fantasy-Videos, magische Enthüllungen und fiktive Charaktergeschichten.
Eine Laborkonsole projiziert durchscheinende holografische Muster. Nützlich für: Sci-Fi-Filme, virtuelle Welten und technologiebasierte Geschichten.
Eine entfernte fiktive Explosion beleuchtet eine verlassene Straße, während Rauch hinter Gebäuden aufsteigt. Nützlich für: Fiktive Actionfilme, Trailer und KI-Storytelling.
Die Lichter flackern, während leuchtende Symbole an einer alten Wand erscheinen. Nützlich für: Mystery, Fantasy und übernatürliche Geschichten.
Ein normaler Korridor beginnt mit biolumineszenten Pflanzen und schwebenden Partikeln zu leuchten. Nützlich für: Fantasy-Enthüllungen, traumartige Filme und Worldbuilding.
Ein uraltes Artefakt setzt in einer dunklen Kammer einen Lichtimpuls frei. Nützlich für: Fantasy-Action, Sci-Fi-Enthüllungen und fiktive Spiel-Cinematics.
Die Schwerkraft scheint sich zu ändern, während Objekte durch einen verlassenen Raum schweben. Nützlich für: Experimentelle Filme, Musikvideos und stilisiertes Storytelling.
Dies sind visuelle Richtungen, keine garantierten Ergebnisse. Komplexe Effekte, Physik, Kamerakontinuität und Charakterkonsistenz können variieren.
A luminous blue energy portal opens at the end of a deserted industrial hallway. Swirling particles surround its edges and moving blue light reflects on the walls. Slow camera push-in, realistic atmosphere, detailed textures, coherent motion, science-fiction film aesthetic.
An ancient artifact floats above a stone pedestal in a dark chamber. Golden energy flows around it, sending a soft pulse of light across the room. Slow camera move, atmospheric dust, detailed stone, cinematic fantasy lighting.
A wide shot of an abandoned industrial district at dusk. A fictional explosion erupts behind distant buildings, followed by rolling smoke and debris. Steady camera, dramatic cinematic lighting.
A large holographic projection appears above a dark laboratory console. Translucent rings and data-like patterns rotate in the air, casting cyan light onto nearby surfaces. Smooth camera move, controlled sci-fi lighting.
In an abandoned library at night, blue symbols glow across the walls and books rise gently from shelves. Slow pan, mysterious mood, natural-looking motion, cinematic supernatural lighting.
The fictional armored character from the references stands in a futuristic chamber as a luminous protective energy field forms and lights the floor. The character looks toward it; camera moves closer, cinematic sci-fi lighting.
Beschreiben Sie eine vollständige Aufnahme: Umgebung, Fokus-Action, Beleuchtung und Kamerabewegung. Ein klares visuelles Ereignis lässt sich oft leichter steuern.
Die Anfrage nach demselben Charakter, Ort oder Objekt garantiert keine exakte Übereinstimmung mit dem Quellmaterial.
Fügen Sie ein dramatisches visuelles Ereignis zwischen generierten Aufnahmen hinzu, ohne die Sequenz neu zu starten.
Erkunden Sie eine spekulative Szene, bevor Sie einen traditionellen Compositing-Workflow aufbauen.
Entwickeln Sie einen weiteren technologiegetriebenen Moment in einem etablierten futuristischen Setting.
Zeigen Sie einen Charakter, der auf ein magisches Objekt, ein Portal oder eine übernatürliche Umgebung trifft.
Probieren Sie einen außerweltlichen oder stilisierten visuellen Beat in einem bestehenden Clip aus.
Erkunden Sie eine fiktive, wirkungsvolle Szene und einen anderen Trailer-Rhythmus.
Bauen Sie eine cineastische Sequenz um fiktive Charaktere, Umgebungen und Effekte herum auf.
Das Ergebnis ist eine gerenderte Videoszene, kein Game-Engine-Effekt, keine Partikelsimulation, kein 3D-Asset oder eine wiederverwendbare Effektebene.
Text kann den Effekt beschreiben; Referenzen liefern Kontext für Umgebung, Subjekt und visuellen Stil. Sie legen keine Identität fest, liefern keine Tracking-Daten und schränken das Compositing nicht ein.
Zeigen Sie das Setting oder die Atmosphäre, der die Szene ähneln soll.
Steuern Sie das Aussehen eines fiktiven Charakters im neuen Moment.
Kommunizieren Sie die visuelle Stimmung, Palette oder den Effektstil.
Verwenden Sie ein kurzes unterstütztes Video, um Kamerabewegung oder Action zu steuern.
Helfen Sie der generierten Szene, dem allgemeinen Erscheinungsbild des umgebenden Materials zu folgen.
Ersetzen Sie einen ausgewählten Abschnitt durch neu generiertes cineastisches Material. Am besten geeignet, um ein fiktives visuelles Ereignis oder eine alternative Szene zu erkunden.
Behalten Sie das Quellmaterial bei und fügen Sie kontrollierte Effekte mit Masken, Tracking, Rotoscoping, Alpha-Kanälen, Partikeln oder Shot-by-Shot-Compositing hinzu. Am besten, wenn präzise Schauspieler- und Kamerabewahrung wichtig ist.
Dieses Tool ist kein Ersatz für Compositing-Software, wenn exaktes Subjekt-Tracking, Schauspielerbewahrung oder bearbeitbare Effektebenen erforderlich sind.
Drei Schritte zu einer neuen cineastischen Szene
Das ausgewählte Quellintervall wird ersetzt; die Gesamtdauer der Ausgabe kann sich ändern.
VFX-Szene generierenB-Roll in Video einfügen
Unterstützendes Footage, Atmosphäre, Establishing Shots und visuelle Abwechslung.
B-Roll erkunden
Charakterszene in Video einfügen
Ersetzen Sie ein Intervall durch eine Charakteraktion oder -reaktion, gesteuert durch Referenzen.
Charakterszene generieren
Cutaway-Szene in Video einfügen
Erstellen Sie ein handlungsrelevantes Ereignis, Detail, Objekt oder eine Reaktion.
Cutaway generieren
KI-Video-Szeneneinfüger
Ersetzen Sie eine allgemeine Szene ohne VFX-spezifischen Fokus.
Szeneneinfüger erkunden
KI-Videogenerator
Erstellen Sie ein neues Video ohne bestehendes Quellmaterial.
Neues Video generieren
Die Kosten hängen von Dauer und Qualität ab. Wählen Sie eine 5–13 Sekunden lange Szene, wählen Sie Standard oder High und überprüfen Sie den Credit-Betrag vor der Generierung. Jede Generierung wird separat berechnet; anwendbare fehlgeschlagene Jobs folgen dem bestehenden Rückerstattungsprozess.
Ein abgeschlossenes Ergebnis muss möglicherweise noch bearbeitet werden; visuelle Qualität, Realismus und Kontinuität sind nicht garantiert.
Meine VFX-Szene generierenJa. Laden Sie Ihr Video hoch, wählen Sie ein Intervall aus und beschreiben Sie die cineastische Szene. Das generierte Material ersetzt diesen Abschnitt und verbindet sich mit der umgebenden Quelle.
Nein. Das ausgewählte Intervall wird ersetzt. Dies setzt keine Effekte über unveränderte Original-Frames.
Ja. Beschreiben Sie ein Portal, das in einer fiktiven Umgebung erscheint oder sich öffnet. Die Ergebnisse variieren je nach Quelle, Prompt, Referenzen und Modell.
Ja. Fordern Sie Fantasy-Ereignisse wie leuchtende Objekte, Zaubersprüche, Energieausbrüche oder übernatürliches Licht an. Exaktes Aussehen und Choreografie sind nicht garantiert.
Sie können eine fiktive Explosion oder Action-Szene anfordern. Das Ergebnis ist eine generierte Interpretation, keine physikalisch korrekte Simulation.
Sie können Hologramme, fiktive Schnittstellen oder futuristische Technologie in einer neuen Szene anfordern. Es wird keine bearbeitbare Überlagerungsebene erstellt.
Nicht unbedingt. Gesicht, Kleidung, Pose, Identitätsdetails und Bewegung können sich ändern, selbst mit Referenzen.
Sie können das Setting mit der Quelle, dem Prompt und Referenzen steuern, aber eine exakte Bewahrung von Ort und Geometrie ist nicht garantiert.
Nein. Es gibt kein traditionelles Motion-Tracking, Rotoscoping, getrackte Effektplatzierung oder Frame-Level-Maskenkontrolle.
Nicht mit einer präzisen Maske. Sie können beschreiben, wo ein Effekt erscheinen soll, aber das gesamte ausgewählte Intervall wird neu generiert.
Nein. Das Ergebnis ist eine gerenderte Videoszene, kein Asset mit transparentem Alpha-Kanal oder eine isolierte Effektebene.
Ja. Bis zu drei unterstützte Bilder können Charaktere, Umgebungen, Objekte oder den visuellen Stil steuern.
Ja. Ein unterstütztes Referenzvideo von bis zu acht Sekunden kann die Kamerabewegung oder Action steuern.
Beschreiben Sie die beabsichtigte Beleuchtung, fügen Sie Referenzen hinzu und aktivieren Sie die Farbanpassung. Exakte Lichtinteraktion und nahtlose Kontinuität sind nicht garantiert.
Der aktuelle Workflow unterstützt Szenen von 5 bis 13 Sekunden.
Die Quelle muss MP4 oder MOV sein, 3–60 Sekunden lang und darf nicht größer als 50 MB sein.
Nein. Der Start muss mindestens 1,625 Sekunden nach Beginn der Quelle liegen; das aktuelle Interface startet bei etwa 1,7 Sekunden.
Nein. Mindestens eine Sekunde des Originalmaterials muss nach dem Fortsetzen-Punkt verbleiben. Eine Erweiterung über das Ende der Quelle hinaus ist ein separater Workflow.
Nein. Die generierte Dauer wird separat ausgewählt, sodass sich die Gesamtdauer der Ausgabe ändern kann.
Nicht garantiert. Dialoge, Musik, Umgebungsgeräusche oder Effekte innerhalb des ersetzten Intervalls können sich ändern. Überprüfen oder stellen Sie wichtiges Audio während der Bearbeitung wieder her.
Sie können separate Jobs für verschiedene Ersetzungen einreichen. Das Studio erstellt nicht mehrere VFX-Szenen in einer Anfrage.
Nein. Dies generiert Ersatzszenen; Compositing-Software bietet präzise Ebenen, Tracking, Masken und andere Kontrollen, die hier nicht bereitgestellt werden.
Sie können den Dienst für autorisierte Projekte gemäß den geltenden Bedingungen nutzen. Sie sind verantwortlich für Rechte an Filmmaterial, Referenzen, Abbildungen, Musik und geschütztem Material.
Die Kosten hängen von der generierten Dauer und Qualität ab. Der Arbeitsbereich zeigt den Betrag an, bevor Sie ihn einreichen.
Anwendbare fehlgeschlagene Jobs folgen dem bestehenden Credit-Rückerstattungsprozess. Ein abgeschlossenes Ergebnis, das eine Verfeinerung benötigt, ist nicht unbedingt ein fehlgeschlagener Job.
Ja. Fordern Sie fiktive cineastische Szenen in einem bestehenden Video an und überprüfen Sie dann Konsistenz, Action, Bewegung, Beleuchtung und Übergänge.
Sie können mehrere Effekte beschreiben, aber komplexe Prompts können zu inkonsistenten Ergebnissen führen. Ein klares visuelles Ereignis lässt sich oft leichter steuern.
Nein. Ein Filter verändert bestehende Frames; dieser Workflow generiert eine Ersatzszene für ein ausgewähltes Videointervall.
Geben Sie Ihrer Geschichte den cineastischen Moment, den sie braucht
Sie haben die umgebenden Aufnahmen und wissen, was dazwischen passieren muss. Laden Sie Ihr Video hoch, wählen Sie die zu ersetzende Szene aus, beschreiben Sie Ihre Idee und generieren Sie eine neue cineastische Szene.
MP4 oder MOV · 5–13 Sekunden Szenen · Optionale Referenzen · Credits werden vor der Generierung angezeigt. Überprüfen Sie Effekte, Schauspieler, Übergänge und Audio vor der Veröffentlichung.
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