Alles zusammen in einem Bild
Eine kleine Hexe, ein freundlicher Geist, Möbel, Kleidung und Dekoration sind alle Teil einer einzigen fertigen Illustration.
Flache Illustrationen in Ebenen für 2D-Animation aufteilen
KI versucht, Charaktere, Requisiten und Kulissen aus Ihrem flachen Bild für die Animation zu trennen.
Laden Sie Ihre Illustration hoch
1
Bild zum Hochladen klicken oder ziehen
Upload your image
JPG, PNG, WebP up to 10MB · Drag & drop anywhere
Bild ändern
Layer Hotspots17 Layers
Hover or click box to inspect layer
Separated Layer Cutouts17 Layers
Protected Assets
2
Einstellungen
Lassen Sie dieses Feld leer, damit Detaillierte Ebenen die wichtigsten bearbeitbaren Elemente automatisch identifizieren. Oder benennen Sie die Teile, die Sie trennen möchten.
Trenne die Elemente, die du animieren möchtest
Starte mit einer vollständigen Illustration und extrahiere erkennbare Charaktere, Requisiten, Vordergrundobjekte und Hintergründe. Nutze die resultierenden Ebenen als Ausgangspunkt für Motion Design und 2D-Animationen.
Freistellen von CharakterenRequisiten und ObjekteVordergrund und HintergrundSzenen-AnimationsvorbereitungTransparente Bildebenen
Kosten pro Durchlauf60 Credits
Bild hochladen, um fortzufahren
Private Dateiverwaltung
Hochgeladene Dateien sind mit Ihrem Konto verknüpft und werden über signierte URLs bereitgestellt. Abgeschlossene Aufträge können Sie manuell löschen.
Transparente PNG-Ausgabe
Detaillierte Ebenen gibt jedes erkannte Element als eigene Ebene auf transparentem Hintergrund zurück.
Prüfe die im Workspace angezeigten Credit-Kosten vor der Generierung.
Tipps für bessere Ergebnisse
- Lade eine klare Illustration mit gut erkennbaren Objekten hoch.
- Wähle Grafiken mit deutlichen Grenzen zwischen Charakteren und Szene.
- Halte wichtige Objekte nach Möglichkeit vollständig sichtbar.
- Nutze ein hochauflösendes Quellbild, wenn es auf feine Details ankommt.
- Überprüfe überlappende Objekte und rekonstruierte Bereiche vor dem Animieren.
- Charaktere aus der Szene freistellen
- Requisiten und Dekorelemente extrahieren
- Vorder- und Hintergrundebenen aufbereiten
- Verdeckte Bereiche rekonstruieren
- Assets für Animations-Workflows exportieren
Ein echtes Beispiel für Illustrations-Ebenentrennung
Eine fertige Illustration. Mehr Möglichkeiten für Bewegung.
Dieses echte, KI-generierte Beispiel zeigt, wie eine gemütliche Cartoon-Schlafzimmer-Illustration vor Beginn der Animation in visuelle Elemente aufgeteilt werden kann.
Getrennte Elemente für die weitere Animationsarbeit
Inspeziere die extrahierten Charakter- und Szenenebenen, um zu sehen, welche visuellen Elemente unabhängig voneinander bewegt, ausgeblendet oder bearbeitet werden können.
Dies ist ein tatsächliches KI-generiertes Ebenenergebnis, keine animierte Demonstration. Das Raster zeigt 15 von 17 generierten Ebenen; der Hintergrund und eine doppelte rote Kleidungsebene wurden weggelassen. Einige Objekte bleiben gruppiert und ein Socken ist am Ebenenrand abgeschnitten. Die Ergebnisse variieren je nach Quellgrafik.
Das Problem vor dem Animationsstart
Alles sieht fertig aus – bis du versuchst, etwas zu bewegen
Deine Illustration steht. Die Komposition sieht hervorragend aus und du kannst dir schon vorstellen, wie ein Charakter blinzelt, Dekorationen schweben oder eine Kamera durch die Szene fährt. Dann öffnest du deine Animationssoftware und stellst fest: Alles ist Teil eines einzelnen Bildes.
Bewegst du einen Charakter, legst du ein Loch im Hintergrund frei. Bewegst du ein Vordergrundobjekt, ziehst du unerwünschte Pixel mit. Eine Szene vorzubereiten bedeutet oft, Objekte manuell freizustellen, Kanten zu verfeinern und verdeckte Bereiche aufwendig nachzumalen.
Illustration to Animation Layers hilft dir, direkt mit einer nützlichen, ebenenbasierten Version deiner Grafik zu starten – damit du weniger Zeit mit monotonen Freistellarbeiten verbringst.
Starte mit dem Hauptmotiv
Mache Charaktere einfacher unabhängig voneinander animierbar
Schon eine kleine Bewegung lässt eine illustrierte Szene lebendiger wirken. Vielleicht soll ein Geist schweben, eine Person durch den Hintergrund laufen oder ein Cartoon-Tier sich leicht bewegen. Wenn der Charakter fest mit der Szene verschmolzen ist, erfordert selbst eine einfache Bewegung viel Vorbereitung.
Die KI-gestützte Trennung versucht, erkennbare Charaktere vom Rest der Grafik zu isolieren. Die resultierende Bildebene kann direkt als unabhängiges visuelles Element in deinen Animations-Workflow eingebunden werden.
Mögliche Einsatzzwecke
- Einen Charakter durch die Szene bewegen oder seine Position anpassen
- Sanfte Schwebegeschwindigkeiten, Einblend- oder Ausblendeffekte hinzufügen
- Mehrere erkennbare Charaktere unabhängig voneinander animieren
- Einen Charakter in einer anderen Szene wiederverwenden
Dieser Workflow trennt Charaktere als visuelle Objekte. Er teilt nicht automatisch einzelne Gliedmaßen, Augen oder Münder für ein vollständiges Character Rigging auf.
Bewegung betrifft nicht nur Charaktere
Verleihe Szenendetails eine eigene Dynamik
Kleine Details hauchen einer Illustration Leben ein: Eine hängende Dekoration wiegt sich im Wind, eine Wolke zieht vorbei oder eine Laterne schaukelt sanft. Für solche Effekte braucht es oft kein komplexes Character Rigging – das Objekt muss lediglich vom Rest des Bildes getrennt sein.
Unser Ebenen-Workflow unterstützt dich dabei, erkennbare Requisiten und Dekorationselemente zu extrahieren, damit du sie flexibel in deiner bevorzugten Animationssoftware bewegen kannst.
Beispiele für mögliche Bewegungen
- Schwebende Elemente und treibende Objekte
- Ziehende Wolken oder sich wiegende Dekorationen
- Gleitende Szenenelemente
- Unabhängige Bewegungen im Vordergrund
Wenn visuelle Elemente auf eigenen Ebenen liegen, hast du deutlich mehr Freiheit beim Erstellen feiner Animationseffekte.
Tiefeneffekte vorbereiten
Erzeuge mehr Räumlichkeit aus einer einzigen Illustration
Auch eine flache Illustration besitzt eine visuelle Tiefe. Dekorationen befinden sich nah am Betrachter, Charaktere stehen im Mittelgrund und die Landschaft erstreckt sich im Hintergrund. Wenn du diese Elemente mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegst, entsteht ein Parallax-Effekt oder ein natürlicher Tiefeneindruck bei Kamerafahrten.
Separierte Ebenen bieten dir die perfekte Grundlage, um diese Dynamik in einer Animationsanwendung aufzubauen.
Mögliche Ebenengruppen
- Vordergrunddekorationen und Hauptcharaktere
- Begleitende Requisiten und Strukturen im Mittelgrund
- Weit entfernte Landschaft und Hintergrund
Dadurch entsteht keine echte 3D-Szene und es wird keine exakte Depth Map berechnet. Die Ebenenreihenfolge und -positionen musst du gegebenenfalls manuell anpassen.
Der Hintergrund zählt genauso
Bewege einen Charakter, ohne ein leeres Loch zu hinterlassen
Das ursprüngliche Bild enthält keine Wand oder Szenerie hinter einem Charakter. Wenn du einen Charakter einfach ausschneidest und verschiebst, wird der freigelegte Bereich transparent oder leer.
Die KI-Ebenentrennung versucht, verdeckte Szenenbereiche intelligent zu rekonstruieren. So erhältst du einen durchgehenden Hintergrund, der sich ideal für das Neupositionieren von Objekten oder alternative Kompositionen eignet.
Nützlich für
- Verschieben von Charakteren oder Requisiten aus ihrer Originalposition
- Entfernen eines Vordergrundobjekts aus der Komposition
- Vorbereiten eines sauberen Hintergrunds für Animationen
- Erstellen alternativer Szenen-Layouts
Verdeckte Bereiche sind KI-generierte Schätzungen und keine wiederhergestellten Originaldaten. Überprüfe sie und bessere sie bei Bedarf manuell nach.
In deiner Animationssoftware weiterarbeiten
Bereite Illustrations-Ebenen für After Effects vor
After Effects-Szenen benötigen oft separat angeordnete Charaktere, Hintergründe und Vordergrundobjekte, damit sie unabhängig voneinander gesteuert werden können. Dieser Workflow hilft dir, diese visuellen Assets aus einer flachen Illustration vorzubereiten – das Animation-Setup und die Bewegung erfolgen weiterhin in After Effects.
1
Grafik separieren
Lade deine Illustration hoch und generiere einzelne visuelle Ebenen.
2
Extrahiertes überprüfen
Kontrolliere, ob die zu animierenden Objekte wie gewünscht getrennt wurden.
3
Assets herunterladen
Nutze die Ebenen-Downloads oder die unterstützte PSD-Exportoption in deinem Ergebnis-Workspace.
4
Komposition aufbauen
Importiere und strukturiere die Ebenen, passe Ankerpunkte an und erstelle Bewegungen mit den Tools in After Effects.
Der Trennungs-Workflow bereitet Bildelemente vor. Er erstellt kein fertiges After Effects-Projekt oder fertige Animationen.
Bleibe flexibel im Workflow
Nutze deine Ebenen in den Animations-Tools, die du bereits kennst
Unabhängige, transparente Bildebenen lassen sich in vielen kreativen Anwendungen einsetzen. Exportiere die benötigten Assets und schließe das Setup in der Software deiner Wahl ab.
After Effects
Richte Ebenen für Motion Graphics, Szenen-Animationen und Kameraeffekte ein.
Blender
Nutze bildbasierte Workflows, um visuelle Elemente in einer Szene zu platzieren.
Adobe Animate
Importiere Bildelemente und strukturiere sie für zeitachsenbasierte Animationen.
Unity und Godot
Verwende extrahierte Bildebenen als Quell-Assets für einfache 2D-Szenen und Effekte.
Photoshop
Prüfe Ebenen, säubere Kanten, korrigiere Rekonstruktionen und organisiere Assets vor dem Animieren.
Das Tool generiert nicht automatisch softwarespezifische Projektdateien, Zeitachsen oder Rigs/Skelette.
Fange nicht bei Null an
Gib bestehenden Illustrationen neues Leben
Vielleicht hast du Portfolio-Arbeiten, Kundenprojekte, Kinderbuch-Illustrationen, Social-Media-Posts oder Spiel-Prototypen, die nur als einzelnes Bild vorliegen. Du musst nicht die gesamte Szene neu zeichnen, um Bewegungsideen umzusetzen.
Das Trennen erkennbarer Elemente bietet dir einen schnellen Einstieg für dezente Animationen, nahtlose Hintergrund-Loops, animierte Grußkarten oder kurze Storybook-Szenen. Der Aufwand für die manuelle Nachbearbeitung hängt von der Quellgrafik und der gewünschten Bewegung ab.
Ideen zur Wiederverwendung deiner Arbeiten
- Dezente Bewegungen in Portfolio-Grafiken oder Social-Media-Posts einbauen
- Animierte Grüße oder einen Loop-Hintergrund erstellen
- Eine einfache Bilderbuch-Animation aufbauen
- Mit Bewegungen experimentieren, bevor eine größere Produktion startet
Bringe vorhandene Artworks in deinen Motion-Workflow ein, ohne jedes Objekt manuell von Grund auf freistellen zu müssen.
Entwickelt für szenenbasierte Bewegung
Nicht jede Animation erfordert ein vollständiges Character Rigging
Manchmal brauchst du weder einen Walk Cycle noch ein komplexes Gesichts-Rig oder Skelett. Oft reicht es, wenn ein Charakter durch die Komposition schwebt, ein Objekt rotiert oder ein Vordergrundelement sich langsamer bewegt als der Hintergrund.
Das Separieren von Szenenelementen ist der praktische erste Schritt für illustrierte Loops, Motion Graphics, Social Posts, Storytelling-Szenen, dekorative Hintergründe und animierte Präsentationen. Erstelle die Bewegung genau in der Komplexität, die dein Projekt erfordert.
Du hast nur das exportierte Bild?
Starte direkt mit einer flachen PNG- oder JPG-Datei
Vielleicht wurde die Illustration aus Procreate oder einer anderen Zeichen-App exportiert, ohne Quelldatei geliefert oder die ursprüngliche Ebenendatei ging verloren. Du kannst trotzdem direkt mit dem fertigen Bild arbeiten.
Das Tool generiert eine neue visuelle Ebenenstruktur aus dem hochgeladenen Bild. Es stellt jedoch nicht das ursprüngliche Zeichenprojekt, den Ebenenverlauf oder Pinselstriche wieder her.
Was du erhältst
Neue visuelle Ebenen, getrennte Bildelemente (sofern erkannt), Transparenz um unterstützte Objekte und geschätzte Rekonstruktionen verdeckter Bereiche.
Was nicht wiederhergestellt wird
Das ursprüngliche App-Projekt, der historische Ebenenverlauf, automatisch generierte Rigs, eine fertige Animation oder eine garantiert pixelidentische Version.
Ein zusammengefügtes Bild wird so zum idealen Startpunkt für deine Animationsvorbereitung.
Bewahre deinen kreativen Stil
Erhalte den Wiedererkennungswert deiner Illustration
Deine Grafik nutzt vielleicht dicke Outlines, flache Farben, weiche Schatten, malerische Texturen oder ausdrucksstarke Details. Die Trennung versucht, diese Feinheiten beim Erstellen der Ebenen zu bewahren. Dennoch kann die KI-Verarbeitung Details an Kanten und rekonstruierten Bereichen leicht verändern.
Überprüfe diese Details
- Gesichtsausdrücke, Konturen und Formen
- Originalfarben und Kleidungsdetails
- Requisiten, Dekorationen und feine Muster
- Transparente Kanten und rekonstruierte Bereiche
Prüfe die extrahierten Ebenen vor dem Animieren – besonders wenn der ursprüngliche Zeichenstil entscheidend ist.
Bevor du mit dem Animieren beginnst
Prüfe die getrennten Bildelemente zuerst
Ein kurzer Check vor dem Animationsstart verhindert störende Fehler im späteren Verlauf. Überprüfe die Elemente, die du bewegen möchtest, sowie die freigelegten Bildbereiche.
Checkliste für die Animationsvorbereitung
- Stelle sicher, dass benötigte Charaktere und Requisiten wirklich getrennt und nicht unbeabsichtigt gruppiert sind.
- Inspeziere Outlines und transparente Ränder auf verbliebene Hintergrundpixel oder fehlende Details.
- Bewege Objekte in deinem Editor, um zu sehen, ob verdeckte Hintergrundbereiche nutzbar sind.
- Passe die Ebenenreihenfolge an, falls sich Objekte im Raum vor oder zurück bewegen sollen.
- Achte darauf, dass Objekte genügend visuelle Informationen besitzen, falls du sie weit von ihrer Ursprungsposition wegbewegst.
Kenne die Grenzen
Ebenentrennung ist der Anfang – nicht die fertige Animation
KI-generierte Ebenen nehmen dir viel monotone Vorarbeit ab, ersetzen aber keinen Animator oder Motion Designer. Das Modell kann Objekte zusammenfassen, feine Details anpassen, verdeckte Bereiche schätzen oder bei sehr vollen Szenen an sein Ebenenlimit stoßen.
Mögliche Nachbearbeitungen
- Gruppierte Objekte, überlappende Kanten oder unvollständige Hintergrundrekonstruktionen
- Kleine Details, leichte Positionsverschiebungen oder hängengebliebene Hintergrundelemente
- Maskierungen, Farbkorrekturen und Anpassung der Ebenenreihenfolge
- Zusätzliches Setup für ein vollständiges Character Rigging
Betrachte das Ergebnis als editierbare Basis und verfeinere es für dein spezifisches Animationsprojekt.
Unterschiedliche Ziele, verwandte Workflows
Illustrationsbearbeitung und Animation starten ähnlich
Illustration to Layers
Allgemeine Bearbeitung von Illustrationen
Trenne eine flache Illustration, um Objekte zu überarbeiten, Elemente neu zu anordnen oder eine neue Komposition zu erstellen.
Illustrationsbearbeitung entdeckenIllustration to Animation Layers
Vorbereitung von Artworks für Bewegung
Separiere ganze Charaktere, Requisiten und Szenen als visuelle Ebenen zur Vorschau und Nutzung in Animationssoftware.
Du betrachtest aktuell diesen Workflow
Beide Workflows teilen zusammengefügte Grafiken auf. Wähle diese Seite, wenn dein nächster Schritt das Animieren in einer anderen Anwendung ist.
Häufig gestellte Fragen (FAQ)
Wie trenne ich eine Illustration in Ebenen für Animationen?
Lade eine fertige Illustration hoch und starte die KI-Ebenentrennung. Das Tool versucht, Charaktere, Requisiten, Szenenelemente und Hintergründe zu identifizieren und erstellt Bildebenen, die du in deinem Animations-Workflow überprüfen und verwenden kannst.
Kann ich eine flache Illustration animieren, die nur als PNG vorliegt?
Ja. Eine auf eine Ebene reduzierte PNG-Datei kann als Quelle für generierte Ebenen dienen. Sobald geeignete Objekte getrennt sind, kannst du sie in deine Animationssoftware importieren und dort bewegen. Das Tool erstellt nicht automatisch eine fertige Animation.
Kann ich diese Ebenen in After Effects verwenden?
Ja. Unterstützte Ebenen-Downloads oder ein ebenenbasiertes Dateiformat bieten eine solide Grundlage für After Effects. Die Komposition, die Ankerpunkte und die eigentliche Animation erstellst du weiterhin selbst.
Animiert das Tool meine Grafik automatisch?
Nein. Es trennt Grafiken in visuelle Bildebenen für die spätere Animation. Es generiert keine Keyframes, Charakterbewegungen, animierten Videos oder fertige Animationsprojekte.
Kann ich mehrere Charaktere aus einer Illustration trennen?
Die KI versucht, verschiedene Charaktere zu erkennen und auf eigenen Ebenen zu isolieren. Stark überlappende Charaktere werden jedoch möglicherweise zusammengefasst oder unvollständig rekonstruiert.
Werden Arme, Beine und Gesichtsmerkmale für ein Rigging getrennt?
Nicht zwingend. Dieser Workflow ist auf vollständige Szenenelemente ausgelegt. Für die detaillierte Aufteilung von Körperteilen empfiehlt sich ein spezieller Workflow für Character Rigging.
Kann ich aus den generierten Ebenen eine Parallax-Animation erstellen?
Du kannst die separierten Elemente als Ausgangspunkt für Parallax-Effekte nutzen. Ordne die Ebenen in einer passenden Software an und bewege sie mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Ebenenreihenfolge und visuelle Tiefe müssen eventuell manuell angepasst werden.
Kann ich einen Charakter weit von seiner ursprünglichen Position wegbewegen?
Sobald der Charakter erfolgreich isoliert ist, kannst du ihn in deinem Bildbearbeitungs- oder Animationsprogramm frei verschieben. Bereiche, die zuvor verdeckt waren, benötigen unter Umständen eine manuelle Korrektur oder Hintergrundrekonstruktion.
Rekonstruiert die KI den Hintergrund hinter Objekten?
Sie versucht, verdeckte Hintergrundbereiche anhand des umgebenden Bildes abzuschätzen. Es handelt sich dabei um KI-generierte Näherungswerte und nicht um wiederhergestellte Originalpixel, die gelegentlich nachbearbeitet werden müssen.
Kann ich transparente PNG-Ebenen herunterladen?
Ja, der Workflow unterstützt die Ausgabe unabhängiger visueller Bildebenen. Nutze die verfügbaren Download-Optionen in deinem Ergebnis-Workspace, um transparente Bild-Assets zu erhalten.
Kann ich eine ebenenbasierte PSD-Datei herunterladen?
Ein PSD-Download kann über entsprechende kostenpflichtige Tarife verfügbar sein. Prüfe die Optionen in deinem Konto und im Ergebnis-Workspace. Die Datei enthält neu generierte Bildebenen, nicht die originale Ebenenstruktur der zeichnenden Person.
Funktioniert das Tool mit Illustrationen aus Procreate?
Du kannst jedes unterstützte Bild hochladen, das aus Procreate exportiert wurde. Die Verarbeitung nutzt dieses zusammengefügte Bild und stellt nicht das ursprüngliche Procreate-Projekt oder dessen native Ebenen wieder her.
Kann ich handgezeichnete oder digital gemalte Illustrationen verwenden?
Du kannst handgezeichnete, digital gemalte oder Flat-Color-Grafiken testen. Die Ergebnisse hängen von der Bildqualität, den Überlappungen und der klaren Erkennbarkeit der Elemente ab.
Funktioniert das auch bei KI-generierten Illustrationen?
Ja. Fertige KI-generierte Artworks können hochgeladen werden. Das Tool versucht, sichtbare Elemente in neue, bearbeitbare Ebenen zu zerlegen, wobei sich Details während der Verarbeitung geringfügig verändern können.
Kann ich die extrahierten Bilder in Blender importieren?
Unterstützte Bild-Downloads lassen sich in entsprechende bildbasierte Blender-Workflows einbinden. Das Platzieren im Raum und das Erstellen der Bewegung erfolgen dann direkt in Blender.
Wird jedes einzelne Objekt in meiner Szene zu einer eigenen Ebene?
Nein. Einiges bleibt möglicherweise gruppiert – besonders wenn sich Objekte stark überlappen oder eine zusammenhängende visuelle Einheit bilden. Sehr komplexen Szenen können zudem an das Ebenenlimit des Modells stoßen.
Kann ich mit diesem Tool animierte Bilderbuch-Szenen erstellen?
Die generierten Ebenen dienen hervorragend als Quell-Assets für animierte Bilderbücher. Charakterbewegungen, Seitenübergänge, Timing und Effekte müssen separat in deiner Animationssoftware erstellt werden.
Wie unterscheidet sich das vom einfachen Entfernen des Hintergrunds?
Beim Freistellen wird meist nur das Hauptmotiv im Vordergrund isoliert. Dieser Workflow versucht hingegen, mehrere zusammenhängende Elemente einer Illustration – einschließlich Charaktere, Requisiten, Szenenelemente und Hintergründe – in getrennte Ebenen aufzuteilen.
Sind die Ergebnisse sofort bereit für professionelle Animationen?
Nicht immer. Manchmal müssen Objektgruppierungen, Kantenqualitäten, verdeckte Rekonstruktionen, Ebenenreihenfolgen oder Ankerpunkte vor dem Animieren korrigiert werden. Der Aufwand richtet sich nach dem Quellbild und der gewünschten Bewegung.
Ist Illustration to Animation Layers kostenlos?
Es handelt sich um einen credit-basierten KI-Workflow. Der Workspace zeigt dir die genauen Credit-Kosten vor der Generierung an. Prüfe deine verfügbaren Credits und Exportoptionen vor der Ausführung.
Setze deinen Illustrations-Workflow fort
Illustration to Layers
Bearbeite oder ordne eine fertige Illustration neu an, ohne den Fokus auf Animation zu legen.
2D Character Rigging Prep
Bereite einzelne Charakter-Bausteine vor, statt ganze Szenenobjekte zu trennen.
Photo to Parallax Layers
Bereite tiefenbasierte Bewegungen aus einem bestehenden Foto vor.
AI-Generated Image to Layers
Bearbeite von KI-Generatoren erstellte Grafiken weiter.
Image to Layers
Trenne verschiedene Bildtypen in bearbeitbare Ebenen.
Deine Illustration ist fertig. Gib ihr Raum für Bewegung.
Trenne Charaktere, Requisiten und Szenerien, die du animieren möchtest. Generiere editiervorgesehene Ebenen und arbeite direkt in deiner bevorzugten Software weiter – ohne jedes Objekt mühsam von Hand freizustellen.
Ebenen meiner Illustration vorbereitenLade dein Bild hoch und prüfe die Generierungskosten vor dem Start.